Questo è il migliore della trilogia dei samurai! Un film molto divertente e veloce! Mifune fa il suo & quot; Wild Man & quot; cosa meravigliosamente! La fotografia è mozzafiato. È bello vedere Mifune a colori per un cambiamento! Liberamente tratto dalle pagine della storia giapponese, questa è la storia di un trionfo dell'uomo sulle devastazioni della guerra, dello stigma sociale e delle sue stesse tendenze ataviche. La morale di questo film ….. Forse l'amore non conquista tutto ma aiuta sicuramente! Anche se questo è un grande film in sé, in realtà non è isolato. Per una vera comprensione del perché questo film è importante e di ciò che lo rende grande, bisogna guardare tutte e 3 le parti … non c'è davvero molto che possa fare per convincerti a vederlo. Se sei già su questa pagina sei probabilmente uno dei pochi che hanno già visto tutti e 3 i film. <br/> <br/> Fortunatamente per chi non lo ha è possibile ottenere riedizioni Criterion di tutti e 3 i film in la serie per il tuo lettore DVD e guarda la serie in termini di qualità che non si vedono dalle proiezioni originali. Si può guardare questo film e imparare molto. La filosofia intessuta in tutto, principalmente dal Prete Takuan (Kuroemon Onoe), su cosa significhi essere un uomo e onori la tua famiglia (comunità) è il gioiello nascosto di questo film. <br/> <br/> Takezo (Toshirô Mifune ) rappresenta tutti i giovani ribelli che pensano solo a se stessi. Non gli importa nulla del danno che fa. Per l'intero villaggio, è un animale pericoloso. Ma il prete scopre che è degno di riabilitazione e procede per trasformarlo in un guerriero samurai al servizio del castello. <br/> <br/> Questo è un film lento e meditato, pieno di scherma per chi lo cerca , ma è molto di più per chi si prende il tempo per scoprirlo. <br/> <br/> Kaoru Yachigusa interpreta Otsu, che viene abbandonato dal fidanzato (Rentaro Mikuni) e si innamora di Takezo.Sfortunatamente, il suo allenamento, dopo che lo ha aspettato per tre anni, è iniziato solo quando inizia un viaggio attraverso il Giappone per entrare in contatto con la gente. <br/> <br/> Non vedo l'ora di vedere la prossima puntata di questa trilogia, che è cinematograficamente brillante, come ci si aspetterebbe da un disco di Criterion, e presenta una recitazione eccezionale da parte di tutti gli interessati. I punti di forza di questo film sono una storia semplice con personaggi meravigliosi ambientati in uno scenario meraviglioso e costumi che utilizzano una cinematografia abile. A differenza dei film di oggi con enfasi sull'azione, gli effetti speciali e le scorciatoie per far avanzare la storia, questo film spiega il suo dramma ad un ritmo lento e ci introduce ai personaggi del titolo, così ci sentiamo bene con loro. <br/> <br / > Samurai I pone le basi per la storia. Ci introduce a Musashi, Otsu, Matahachi e sua madre, e Akemi e sua madre. C'è anche un prete di nome Takuan che cattura un Musashi giovanile per rompere il suo spirito selvaggio e libero. Matahachi è l'amico di Musashi che è destinato a sposare Otsu, ma la guerra civile in Giappone in quel periodo li separa e mette in pausa i loro piani. Ciò che guida la prima parte della trilogia sono i personaggi, in particolare il Musashi e tutto ciò che fa per il suo amico Matahachi e sua madre. Musashi è un orfano e si è stancato della sua esistenza di contadino nel villaggio di Miyamoto. Desidera diventare un grande guerriero unendosi alla guerra civile. Ciò che mi ha colpito è stata la recitazione di Toshiro Mifune. Ritrae un Musashi giovane e selvaggio nella prima parte e lo spettatore è facilmente attratto dal credere nel suo ritratto. In Mifune, possiamo vedere cosa pensa e sente il giovane Musashi riguardo a ciò che sta accadendo intorno a lui. La parte I termina con Musashi che professa il suo amore per Otsu, ma lasciandola anche per continuare il suo addestramento da guerriero. <br/> <br/> Samurai II è nuovamente guidato dai suoi personaggi, ma questa volta la cinematografia si apre per mostrarci paesaggi e sfondi mozzafiato. Lo sfondo e i costumi del Giappone durante il Medioevo creano un'atmosfera molto zen e pacifica, nonostante la storia riguardi la lotta e lo sviluppo delle abilità del guerriero. La storia d'amore tra Musashi, Otsu e Akemi continua. Mifune ci mostra Musashi diventando più maturo e in via di sviluppo come spadaccino. Musashi è diviso tra il suo amore per la spada e per Otsu. Ci viene anche presentato un altro personaggio importante nella Parte II, Kojiro Sasaki. Kojiro è un personaggio interessante. È visto come un attore da persone che hanno familiarità con lui. Sicuramente ha un talento per il drammatico, ma è uno che ha ambizioni di diventare un grande spadaccino a tutti gli effetti. Kojiro cerca fama e fortuna, ma vuole farlo a modo suo. I suoi gusti sono diversi dal più semplice Musashi, e ogni personaggio è sviluppato per ritrarli come individui molto forti. <br/> <br/> Samurai III ci mostra finalmente la battaglia finale tra Musashi e Kojiro ed è facilmente il più artistico di la trilogia. Entrambi i personaggi hanno imparato ad apprezzarsi a vicenda nelle loro abilità con la spada, e con esso hanno usato l'altro per migliorarsi nelle loro abilità. Ciascuno è composto da individui diversi con obiettivi diversi, ma le loro motivazioni per diventare il miglior schermidore in Giappone sono gli stessi. Musashi stava per duellare Kojiro fino alla morte all'inizio della terza parte, ma decise all'ultimo minuto che c'erano cose nella vita che voleva ancora fare. Ritorna alle sue radici - il suolo e fa di nuovo un po 'di agricoltura. La parte migliore della Parte III è la scena del duello a Ganryu Island. Le scene finali con Musashi e Otsu e la battaglia culminante tra Musashi e Kojiro sono girate meravigliosamente. Si possono vedere i dettagli dolorosi che è necessario per catturare la giusta luce e colore per quelle scene. <br/> <br/> All'inizio della sua carriera, il regista Hiroshi Inagaki si è formato come pittore. Nella trilogia dei samurai, si può apprezzare il suo uso del colore e della composizione delle scene, ad es. le scene del ponte in Samurai I, le sequenze del titolo di apertura in II o la scena finale di battaglia in III. La cinematografia è stata meravigliosa nell'inquadrare uno scatto per mostrare l'abilità artistica di quelle scene. Si dovrebbe avere una comprensione del colore, della tonalità e della consistenza per ottenere tutti gli effetti drammatici che le scene hanno raggiunto. <br/> <br/> Ho visto la versione di Criterion e posso accettare un po 'del cambiamento di luce e confusione nel film a causa dell'età, ma devo lamentarmi dell'oscurità, specialmente nelle scene di combattimento della Parte II. Il filtraggio degli scatti ha reso quasi incomprensibile vedere l'azione sullo schermo. Stavo pensando perché non hanno combattuto durante il giorno, ma allora non sarebbe stato così autentico, suppongo. Tuttavia, la qualità e l'abilità artistica del finale nella Parte III compensa la divergenza nella Parte II. Il regolare Toshiro Mifune di Kurosawa è una palla sfocata di energia giovanile furiosa in questa prima puntata della famosa trilogia di Samurai. Come Takezo, la pecora nera adottiva di un piccolo villaggio feudale, Mifune è selvaggio, appassionato e sfocato nella sua ricerca di avventura e rispetto. Cercando uno stato romantico come samurai, si precipita a unirsi al lato perdente di una guerra civile, allettando il suo migliore amico a seguirlo in cerca di fama e fortuna simili. Quello che segue è una vasta avventura attraverso i paesaggi del Giappone, incontri casuali con una serie di volti colorati e una moltitudine di intrecci di trama non risolti. Come ci si può aspettare con il primo atto di qualsiasi saga, non c'è molta finalità da trovare qui; sembra davvero che stiamo solo cominciando a graffiare la superficie quando cala la tenda, e che competere sulla mancanza di chiusura mi ha fatto sentire un tocco sbalordito, giustificatamente o meno. I capitoli successivi hanno una ricchezza di storie che si arricchiscono, ma con due giovani ribelli che iniziano a diventare maggiorenni in modi molto diversi, un pugno di lamine che si chiudono su ognuno di essi, un triangolo amoroso irrisolto che confonde le acque e una destinazione ben definita all'orizzonte. Di per sé, questo è poco più di una presa in giro incompleta. Nel contesto di un arco di tre film, tuttavia, è molto più digeribile come un ricco e vario interlocutore. Voglio di più.
Ellgil replied
375 weeks ago